Wyniki wyszukiwania dla frazy:

Na książkę składa się cykl dwudziestu pięciu wywiadów przeprowadzonych z młodymi polskimi choreografami, który układa się w narrację pokoleniową. Z wywiadów wyłania się obraz oraz specyfika organizacji pracy niezależnych choreografów, nierzadko oparta na strategii równoczesnego działania w kraju i zagranicą, nieustannym byciu w drodze, pomiędzy jednym a drugim projektem. Tymczasowość, nomadyczny tryb życia oraz dążenie do celu i perfekcji wyznaczają im codzienny rytm. Ten zapis spotkań i dyskusji o tańcu tworzy krajobraz polskiej sceny tańca ostatniej dekady, są one świadectwem przemian zachodzących w choreograficznej praktyce scenicznej. I tak niezaprzeczalnie obok teatru tańca pojawia się miejsce dla nowego tańca i towarzyszącej mu...

Anna Królica  –  krytyczka, kuratorka, historyczka i teoretyczka tańca. Jest autorką pierwszej książki o najnowszej historii tańca współczesnego w Polsce: Sztuka do odkrycia. Szkice o polskim tańcu (Tarnów, 2011) oraz wydanego pzez Cricotekę cyklu wywiadów z młodymi polskimi choreografami: Pokolenie Solo (Kraków, 2013). Członkini Komisji Artystycznej Polskiej Platformy Tańca w latach 2008 i 2012, a w latach: 2011–2013  – przewodnicząca pierwszej Rady Programowej ds. Tańca Instytutu Muzyki i Tańca. Sprawowała funkcję koordynatorki ds. merytorycznych I Kongresu Tańca w 2011 roku. W 2012 roku otrzymała stypendium twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od 2011 roku  jako jeden z wiodących wykładowców jest zaangażowana...

Teatr Tańca ALTER został założony w 1985 roku w Kaliszu przez choreografa i tancerza – który określa sam siebie unikalnym mianem ruchmistrza − Witolda Jurewicza, dyrektora artystycznego i głównego autora spektakli grupy. Projekty Teatru powstają przede wszystkim w oparciu o indywidualny ruch tancerzy, ich własne poszukiwania, kreację postaci scenicznych oraz relacji między nimi. Specyfika pracy twórczej, zakładająca ciągłe poszerzanie zakresu środków ekspresji ruchowej, pomaga w rozwijaniu kreacyjnego potencjału tancerzy. Dzięki temu na polskiej scenie tanecznej zespół przez wiele lat funkcjonował jako alternatywna szkoła tańca, która kształciła młode pokolenie tancerzy, pomagając im stawiać pierwsze kroki w tańcu współczesnym. Nierzadko były to...

Maat Festival powstał w roku 2009 z inicjatyw Tomasza Bazana, lidera lubelskiego Teatru Maat Projekt. Impreza ta obejmowała prezentację najnowszych polskich i światowych poszukiwań z zakresu ruchu i działań oscylujących wokół sztuki performatywnej, wykorzystującej w swoich działaniach język ciała oraz formy z nim związane. Działania prezentowane przez festiwal stały niekiedy w opozycji do powszechnych kanonów i wzorców, a ich ambicją jest kontynuacja nurtu szeroko rozumianej awangardy.   Ideą festiwalu w latach 2009-2012 było zapoznanie polskich widzów z tymi twórcami, którzy podjęli ryzyko i wypracowali własny, oryginalny język wypowiedzi artystycznej. Istotna jest również wielokulturowość, która pozwala na dostrzeżenie tego, co artystów...

Festiwal Kalejdoskop odbywa się od roku 2004 i obejmuje prezentację wydarzeń z nurtu tańca współczesnego, tj. spektakle, warsztaty praktyczne i projekty, jak również, wymiennie, różnorodne warsztaty artystyczne, m.in. fotograficzne i rysunku, a także wykłady teoretyczne. Przedstawienia prezentowane są zarówno w przestrzeni typowo scenicznej, jak również w przestrzeni pozateatralnej (Centrum Handlowe Alfa). Festiwal organizowany jest przez Podlaskie Stowarzyszenie Tańca, a jego dyrektorami są Joanna Chitruszko i Karolina Garbacik.   W festiwalu brali już udział m.in. tacy artyści, jak Mufmi Teatr Tańca i Anna Piotrowska (Warszawa), Takako Matsuda (Japonia/Warszawa), Teatr Tańca Vogue (Gryfino), Grupa Przejściowa (Białystok), Teatr Soma (Toruń), Teatr Dada von...

Teatr SOMA powstał w grudniu 2005 roku jako Grupa Tańca Współczesnego Wojewódzkiego Ośrodka Animacji Kultury w Toruniu. Funkcję instruktora i choreografa zespołu pełni Marta Zawadzka. Początkowo zajęcia miały charakter warsztatowy, a uczestniczyć w nich mogli wszyscy chętni. Stopniowo jednak regularne zajęcia przyczyniły się do stworzenia stałej grupy osób dorosłych (pracujących i studentów), których połączyła chęć pracy z ciałem, i chęć twórczej ekspresji poprzez taniec współczesny.   W czerwcu 2006 roku, podczas Konfrontacji Amatorskiej Twórczości Artystycznej Regionu (KATAR) Opowiedziane tańcem, grupa pokazała swoją pierwszą choreografię pt. Ciasnota. Była ona jednocześnie swoistym wołaniem o przestrzeń do działania (początkowo zajęcia odbywały się bowiem...